YAAKAAR #2 - REVERSE | SE RÊVER

Création 2O21

Inverser le cours des choses pour mieux se rêver

Deux versions

1. 6 interprètes

2. 6 interprètes avec 1 groupe (d’amateurs-trices) issu de chaque ville où est programmée la pièce

Passer d'une rive à l'autre. Dévier puis revenir. Changer d'itinéraire en cours de route. Se recentrer, se renverser, se retrouver. REVERSE | SE RÊVER est une invitation à interroger les chemins qui nous définissent, les migrations qui nous transforment, et la liberté de réécrire nos trajectoires, physiques et émotionnelles, qui portent en elles nos contraintes et nos contradictions. Pour que le corps exprime ce que les mouvements dessinent.

Au rythme des pulsations de la musique, au cœur des liens et des connexions entre êtres humains, dans l’immédiateté d’une gestuelle instinctive, REVERSE | SE RÊVER engage un constat humble et sincère de nos histoires et nos vécus.

Une réflexion sur nos ancrages et nos traversées

Deuxième volet du triptyque YAAKAAR (espoir, en wolof), cette création accueille les questionnements fondamentaux qui animent nos existences et déterminent nos choix.

REVERSE | SE RÊVER est une réflexion profonde sur nos ancrages géographiques et les migrations de nos sociétés contemporaines. Sommes-nous façonnés par nos origines ? Pouvons-nous inverser le cours des choses ? Ces questions résonnent avec une urgence particulière dans un monde marqué par les déplacements, les exils et les quêtes identitaires.

À travers une danse urbaine qui traduit l'essence du métissage, la pièce raconte les traversées, physiques et émotionnelles, qui portent en elles nos contraintes et nos contradictions. C'est une œuvre qui fait parler le corps pour exprimer ce que les mouvements dessinent, permettant au spectateur de se reconnaître dans ces histoires de va-et-vient, de retour à soi.

Une fusion musicale et chorégraphique

La force de REVERSE | SE RÊVER réside dans la collaboration étroite entre la danse et la musique. Lorsque Frank2Louise compose la création musicale, il ne se contente pas de soutenir le mouvement : il le dialogue, le prolonge, le défie. La musique réclame d'être soutenue par le geste, et le mouvement s'empare des ondulations et des effets sonores pour les transformer en danse.

C'est en cela que REVERSE | SE RÊVER est une véritable collaboration : le lien entre les deux disciplines s'assemble et se réunissent, où chacun dépend de l'autre et s'en nourrit. Pensée dans un même élan, dans une pulsation commune, celle des allers-retours, du son comme du mouvement, de la vie comme des origines, la chorégraphie et la musique deviennent indissociables. Au rythme des pulsations de la musique, au cœur des liens et des connexions entre êtres humains, dans l'immédiateté d'une gestuelle instinctive, la pièce engage un constat humble et sincère de nos histoires et nos vécus.

En images :

Un projet de transmission et de collaboration

Ce qui distingue REVERSE | SE RÊVER, c'est son engagement envers la transmission et la participation. Abdou N'Gom ouvre sa démarche créative aux rencontres et à l'inattendu qui percutent nos existences, en collaborant avec différents groupes d'amateurs-trices avant chaque représentation. Le chorégraphe les invite à laisser éclore leur créativité, à prendre la main sur ce récit commun des voyages qui nous bouleversent, des itinéraires qui nous transforment.

La pièce existe en deux versions : une avec six interprètes professionnels, et une deuxième version enrichie par un groupe d'amateurs-trices issu de chaque ville où elle est programmée. Cette approche participative et immersive transforme chaque représentation en création unique. Les artistes amateurs et amatrices deviennent eux-mêmes créateurs de leur partition, imaginant et inventant ensemble aux côtés du chorégraphe. À partir de leur parcours de vie, leurs propositions artistiques, issues de leur singularité, sont partagées et explorées, enrichissant ainsi la pièce d'une authenticité et d'une diversité remarquables.

REVERSE | SE RÊVER, c'est une œuvre qui parle à nos vies contemporaines avec une sincérité. C'est accepter de se laisser porter par des mouvements qui questionnent, des sons qui enveloppent, des histoires qui résonnent. C'est aussi participer à un moment de création collective où le spectateur devient partie prenante d'un récit commun.

Cette pièce offre une expérience immersive où les amateurs côtoient les professionnels pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. C'est une invitation à explorer nos propres traversées, à questionner nos chemins, et à imaginer les mondes que nous pourrions créer en renversant l'ordre établi.

la version de création participative se découpe en deux parties :

> PARTIE 1 : LES ATELIERS DE MÉDIATION
Ils se déroulent avec le chorégraphe ou un des artistes interprètes de la pièce.
> PARTIE 2 : LES RÉPÉTITIONS AU PLATEAU
Puis vient le temps de répétition au plateau avec l’équipe artistique et technique.

UN PROJET PARTICIPATIF, COLLECTIF & IMMERSIF
Les artistes amateurs et amatrices seront aussi créateurs de leur partition. À partir de leur parcours de vies, ils seront amenés à imaginer, inventer et créer ensemble et aux côtés du chorégraphe. Leurs propositions artistiques issues de leur singularité seront partagées et explorées.

LA CIE STYLISTIK EST SOUTENUE PAR :

DISTRIBUTION

Chorégraphie : Abdou N’Gom
Compositeur musical : Frank 2 Louise 
Danse : Emeline Nguyen, Marlène Gobber, Linda Del Nin, Florie Mongrédien, Willy Razafimanjary, en alternance : Dorine Piccioli
Créatrice lumière : Véronique Gougat
Scénographe : Cie Stylistik
Costumière : Marie Thouly
Production : Compagnie Stylistik
Co-production : Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, (Direction Yuval PICK), Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation (Lyon), Grand Angle Scène Régionale (Pays Voironnais), Théâtre Jean Marais (Saint Fons), Le Briscope (Brignais). Administration et production : Véronique Georges-Vuillaumier, Léa De Saint Jean

Remerciements

Thalia Giovannelli, Gilberte Hugouvieux, Ruth Pulgram, Emilie Roy, Camille Samoyeau, Marion Gervais, Pierre Verrier, AlineV.
L'équipe du Théâtre Jean Marais : Térence Crauste, Ghania Guaini, Brigitte Pelissier et Clotilde Raymond.
Tout-e-s les participant-e-s des laboratoires de recherche : Pierre Adda, Mahault Andria, David Bernado, Alice Bessou, Maëlle Bordas, Alizée Brule, Sarah Cops, Liesbeth Kiebooms, Orégane Le Nir, Camille Lo, Dorine Piccioli, Caroline Rey, Clara Serafini.
La formation I.D#4 (Compagnie Defakto : Karla Pollux, Aurélien Kairo) : Matteo Deschamp, Emeline Descharles,  Cécilia Ettlin, Matis Emerand, Sam Grivel-Delilaz, Yassmine Hassani, Joëlle Karfich, Brian Kpadja, Ludovic Lamare, Claire Llido, Léo-Paul Martinello, Hakim Abdou Mlanao, Paul Moscoso, Fanette Peilhon, Victor Tricaud, Karym Zoubert. Tout-e-s les donatrices-donateurs qui nous soutiennent.

Soutien à la création

Si vous avez envie de nous accompagner dans cette aventure, vous pouvez apporter votre contribution sur Hello Asso. Soutenir l’art, c’est permettre de continuer à mettre en perspective notre société en proposant un autre regard, permettre de s'évader, rêver et espérer.

Résidence de création :