ENTRE DEUX 2.0

Une Quête Poétique de Soi…

« Je cherche mon pays là où on apprécie l’être additionné, sans dissocier ses multiples strates. »
— Fatou Diome, Le ventre de l'Atlantique

Comment se construire lorsque l'on est partagé entre plusieurs appartenances ? Ne se sentir ni d'ici ni d'ailleurs ?

ENTRE DEUX est un solo intime qui questionne le sens même de l’identité. C'est le récit d'un être qui ne se sent pas bien dans sa peau au point de vouloir en changer, de vouloir se transformer au péril de sa vie.
Dans ce travail chorégraphique, Abdou N’Gom joue avec cette couche superficielle qui nous habille pour aller chercher à l'intérieur, plus en profondeur, l’essence de ce que nous sommes au-delà des apparences.

ENTRE DEUX, c’est :

  • La Transformation : Une exploration des divers états de corps et d'humeurs pour questionner ce que nous sommes, ce que nous croyons être et ce que nous donnons à voir.

  • La Peau comme Canevas : Un travail plastique sur ce que nous percevons, ce que nous montrons et ce que nous cherchons à cacher.

  • L'Universalité : Qu'est-ce qui nous rend unique, authentique, et qu'est-ce qui nous (re)lie malgré nos différences ?

© Michel Cavalca

La version 2.0 est une réécriture de cette pièce emblématique, née en 2010 à la Maison des Métallos (Paris), puis présentée au Festival d’Avignon dans le cadre du focus Afrique en 2017

Distribution

Chorégraphie et interprétation : Abdou N’Gom
Composition musicale et arrangements : Damien Traversaz
Création lumière : Pierre-Nicolas Rauzy
Costumes : Nadine Chabannier
Plasticienne : Claire Rolland
Administration et production : Leïla Hafid

Production

Compagnie Stylistik — Lyon (69)

Partenaires de la création initiale

Coproductions
Compagnie Stylistik, Initiative d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de la Villette, Caisse des Dépôts, ACSE), Karavan Théâtre (Chassieu).

Avec le soutien de
La DRAC Rhône-Alpes, au titre de l’aide à la création ; Le Croiseur (Lyon), Pôle Pik – Centre chorégraphik (Bron), Association Friends de la Maison de la Danse (Lyon).

Prêts de studios
Maison de la Danse (Lyon), Les Hivernales d’Avignon, Toï Toï le Zinc (Villeurbanne), CDC Le Pacifique (Grenoble), La Croix-Rousse – Centre de Création (Lyon), Cadanse (Lyon), Le Théâtre chorégraphique contemporain (Lyon).

Remerciements
Chloé Le Notre, Lyliane Dos Santos et Emmanuel Sérafini.

Captation
Captation réalisée les 8 et 9 octobre 2026 au Polaris de Corbas, où la Compagnie Stylistik est artiste associée de septembre 2024 à septembre 2027.
Cette captation s’inscrit dans le cadre des 20 ans de la Compagnie Stylistik et du festival Karavel.

Regards Critiques

« Abdou utilise sa technique et son vocabulaire issus du Hip-Hop pour un voyage intérieur, sous tension, très contemporain. Un instinct pour montrer l’endroit et l’envers de sa peau, une urgence à révéler son épaisseur. Tout en présence et puissance, il masque, démasque et désarme. »
— Philippe Quoturel —

« Abdou N’gom offre une danse nourrie de métissages... Chorégraphe Franco-Sénégalais d’un Hip-Hop sans paillettes, préoccupé par la quête d’altérité, il utilise et déstructure les codes du Hip-Hop pour servir un propos humaniste. »
— Francis de Coninck —

  • Au Festival d’Avignon, la Compagnie Stylistik a présenté ENTRE [DEUX] 2.0, réécriture de la pièce emblématique d’Abdou N’Gom, enrichie du regard extérieur de la chorégraphe américano-belge Kirsten Debrock.

    Pendant un mois, la création a enflammé le Théâtre Golovine, captivant un large public. Intégrée au focus “Afrique” du festival, elle a trouvé une résonance particulière, renforçant son impact et sa singularité.

    Du 11 au 24 juillet, Abdou N’Gom a prolongé l’expérience dans les musées Calvet, Lapidaire et le Cloître du Petit Palais, en lien avec l’exposition “Éclaireurs, Sculpteurs d’Afrique” de la Fondation Blachère.

    Ces performances ont été de véritables dialogues avec des œuvres monumentales : Le Guerrier d’Ousmane Sow, L’Éléphant d’Andries Botha, Les Gisantes de Diagne Chanel, La Prière Universelle de Ndary Lo. Chaque improvisation dansée a transformé le musée en scène vivante, offrant au public des moments intenses, sensibles et uniques.